Session #4

SESSÃO # 4
8 DEZ / DEC | 22h / 10 p.m.
SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL | JARDIM DE INVERNO
Rua António Maria Cardoso 38, 1200-027 Lisboa

 

HAMISH ANDERSON
SHADOWED  | 2010 U.K | REINO UNIDO / UNITED KIGDOM  | 4’
Um jovem chega a um edifício abandonado para praticar o seu treino diário de sapateado. Através da sua dança evoca memórias distantes e ensombradas de uma visita prévia.

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A young man arrives at an abandoned building to practice his tap dance routine. Through his dance he conjures distant shadowed memories of a previous visit.

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HAMISH ANDERSON

Hamish Anderson estudou e formou-se em Realização de Cinema em 2010 na Bournemouth University. Hamish vive e trabalha actualmente em Londres.

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Hamish Anderson studied and graduated in Film Production in 2010 in Bournemouth University. Hamish is currently living and working in London.

 

SHADOWED FICHA ARTÍSTICA / CAST
Realização / Director : Hamish Anderson
Câmara / Camera : Tom Coulson
Som / Sound : Glen Goodern
Edição / Editing : Theo Cowen
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ALLA KOVGAN
NEW LONDON CALLING | 2010 E.U.A / U.S.A. | 10’

Uma tribo de 75 crianças sem supervisão invade a cidade de New London, criando os seus ritos e rituais através de jogos urbanos. O seu espírito vibrante evoca esperança para o futuro mas, também melancolia sobre o glorioso passado da cultura infantil que vai desaparecendo das ruas das cidades americanas.

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An unsupervised tribe of 75 children take over the entire city of New London, creating their rites and rituals through playing street games. Their vibrant spirit evokes hopes for the future but also melancholy about the glorious past of children culture disappearing from the streets of American cities.
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ALLA KOVGAN

Alla Kovgan é uma cineasta nascido em Moscovo cujos filmes têm sido apresentados por todo o mundo. O seu mais recente trabalho, NORA (2008), uma poética biografia do coreógrafo zimbabueano Nora Chipaumire, fio apresentado em mais de cem festivais, recebeu vinte e cinco prémios e foi emitido pela PBS e WDR/ARTE em 2010. Os seus últimos dois documentários, Traces of the Trade (2007) e My perestroika (2009), que Alla co-realizou e editou, estrearam em Sundance e P.O.V (PBS). Alla também tem estado envolvida em colaborações transdisciplinares, criando performances, filmes e documentários sobre dança.

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Alla Kovgan is a filmmaker, born in Moscow and her films have been presented worldwide. Alla’s most recent film NORA (2008), is a poetic biography of the Zimbabwean choreographer Nora Chipaumire, and it has been in over 100 festivals, received 25 awards and was broadcasted on PBS and WDR/ARTE in 2010. The two latest documentaries, she co-directed and edited, “Traces of the Trade” (2007) and “My perestroika” (2009) premiered at Sundance and on P.O.V. (PBS). Alla has been involved into interdisciplinary collaborations, creating performances, films and documentaries about dance.

 

NEW LONDON CALLING FICHA ARTÍSTICA / CAST
Realização / Director, Edição / Editing : Alla Kovgan
Câmara / Camera : Mkrtich Malkhasyan
Som / Sound : P. Andrew Willis, Ken Winokur
Produção / Production : Robert Richter

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CARMEN ROZESTRATEN 
AFTER THE WATER THE CLOUDS | 2009 | HOLANDA | THE NETHERLANDS | 10’

Poética e divertida viagem de uma jovem catalã cujo mundo se torna cada vez mais surreal à medida que vai encontrando personagens míticas e invulgares.

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Playful and poetic voyage of a young Catalan woman whose world becomes more and more surreal as she encounters mythical and unusual characters.
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CARMEN ROZESTRATEN

Carmen Rozestraten é um dos membros fundadores do Lines Ballet. Dançou com Alonzo King de 1978 a 1996. Desde então leccionou nas maiores companhias de dança nos Estados Unidos e na Europa. Breathe Me, o seu primeiro filme, foi apresentado em Festivais na América, Europa e Ásia, e premiado no Festival Realheart em Toronto, no ECU em Paris, no London International Dance Film Festival tendo recebido outras menções honrosas. After the Water the Clouds é o seu segundo filme e ganhou recentemente o Best Art Film no Monaco International Film Festival e o Prémio do Júri no Amsterdam Film Festival em Nova Iorque.

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Carmen Rozestraten is one of the founding members of Lines Ballet. She danced with Alonzo King from 1978 till 1996. Since then she taught for major dance companies in the U.S. and Europe. Breathe Me, her first film, has played in festivals in America, Europe and Asia; received awards at the Realheart in Toronto, at the ECU in Paris, at the London International Dance Film Festival and some honorable mentions. After the Water the Clouds is her second film and has just won Best Art Film at the Monaco International Film Festival and the Jury Award at the Amsterdam Film Festival in New York.

 

AFTER THE WATER THE CLOUDS FICHA ARTÍSTICA / CAST
Realização / Director, Produção / Production : Carmen Rozestraten
Interpretação / Interpreters : Maureen Lopez, Anna Tejero, Toni Gomez
Câmara / Camera, Som / Sound : Enric Miro
Edição / Editing : Jennifer Chinlund
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BRENO CÉSAR 
BOKEH | 2010 | BRASIL / BRAZIL | 5’

Bokeh metaforiza as transformações e comunicações de energia entre corpos, espaços e movimentos. Pequenos impulsos em cadeia e invisíveis interligações são aos poucos reveladas na poética de efeito bokeh (áreas fora de foco e distorcidas por meio da lente).

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Bokeh metaphors the transformation and communication of energy between bodies, spaces and movements. Small chained impulses and visible interconnections are slowly revealed in the poetic of Bokeh’s effect (areas out of focus and distorted through the lens).
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BRENO CÉSAR

Breno César é um realizador brasileiro que ao longo de 6 anos tem desenvolvido trabalhos em video-dança e filmes experimentais. A sua formação conta com experiências nas artes plásticas e fotografia, graduou-se em Arte e Media no Brasil.
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Breno César is a Brazilian director that throughout 6 years has been developing videodance works and experimental films. His training experience includes experimental projects in plastic arts and photography. He graduated in Arte e Mídia in Brazil.

 

BOKEH FICHA ARTÍSTICA / CAST
Realização / Director, Câmara / Camera, Edição / Editing : Breno César
Interpretação / Interpreters : José W Júnior, Liana Gesteira, Marcelo Sena, Marta Guimarães
Som / Sound : Marcelo Sena e Rua
Produção / Production: Hudson Wlamir

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JIM DE ZOETE 
PAVE UP PARADISE | 2010 | REINO UNIDO / UNITED KINGDOM| 12’

Adão e Eva estão vivos e vivem bem em Londres do século XXI, discutindo todas as noites sobre de quem é a culpa por terem sido expulsos do Jardim do Éden no início. Mas se eles tivessem a possibilidade de voltar atrás, teriam decidido de forma diferente? Baseado na premiada peça de dança de Lost Dog Dance, vencedora do Place Prize em 2011.

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Adam and Eve are alive and well living in 20th Century London arguing every night about whose fault it was that they were thrown out of the garden of Eden in the first place. But if they had the choice again, would they really choose any differently? Based on the multi-award winning dance piece by Lost Dog Dance, winners of the Place Prize 2011.
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JIM DE ZOETE

Jim de Zoete é um realizador e criativo londrino premiado diversas vezes. Realizou poromos com David Atenborough, Kelis and Flight of the Conchords. Já criou video-clips para artistas como Henry Dingle e Coree. É actualmente Chefe Criativo na BBC Two promotions for Red Bee Media e está a desenvolver o seu primeiro documentário Catching an Antelope.

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Jim de Zoete is a multi-award winning London based director and creative. He has directed poromos with Sir David Attenborough, Kelis and Flight of the Conchords. He has made music videos for artists including Henry Dingle and Coree. He is currently Creative Head of BBC Two promotions for Red Bee Media and developing his debut feature length documentary “Catching an Antelope”.

 

PAVE UP PARADISE FICHA ARTÍSTICA / CAST
Realização / Director : Jim de Zoete
Produção / Production: Sarah Caddy
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SILEKS
UNDER | 2011 | FRANÇA / FRANCE | 3’

Procuramos sempre. Procuramos amor, procuramos vida, procuramos outros, procuramo-nos a nós mesmo. O que encontramos é, talvez, uma ilusão. O que encontramos é, talvez, a realidade. Talvez, não encontremos nada. Isso só pode ser decidido por nós.

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We always research. We are looking for love, looking for life, looking for others, looking for ourselves. What we find is perhaps an illusion. What we find is perhaps the reality. Perhaps we don’t find anything. It could be decided by us only.
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SILEKS

Sileks é um colectivo recentemente fundado em 2011 por dois especialistas em imagens, Germain Cagnac e Loic Nys, que decidiram aproveitar as suas capacidades para criar vídeos. Loic é designer gráfico e fotógrafo e descobriu o vídeo para dar vida às suas fotografias. Dá particular atenção ao enquadramento, à estética da imagem e à forma como a montagem pode dar um novo significado às imagens. Germain é um motion designer, que se lançou no vídeo para trabalhar a realidade. O seu conhecimento sobre como controlar as montagens, cores e espaço é uma importante contribuição para o trabalho de Sileks.

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Sileks is a collective newly founded in 2011 by two image specialists, Germain Cagnac and Loic Nys, who decided to pool their skills to create videos. Loic is a graphic designer and photographer that discovered that video brings his photos to life. He pays particular attention to the framing, the image esthetic and the way the montage can give a new meaning to pictures. Germain is a motion-designer, who launched himself into video to work on reality. His knowledge about the way to manage montage, colors and space is an important contribution to Sileks work.

 

UNDER FICHA ARTÍSTICA / CAST
Realização / Director, Produção / Production : Sileks
Interpretação / Interpreters : Aurélie Galibourg
Câmara / Camera : Loïc Nys
Som / Sound : Fanny Aquarium, Nicolas Lopez
Edição / Editing : Germain Cagnac
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EFVA LILJA 
HOMEWARD BOUND | 2005 | SUÉCIA / SWEDEN | 9’

Um filme inteiramente realizado debaixo de água. Homeward Bound estreou no Shoot – Dance for Screen Festival no Museu de Arte Moderna de Estocolmo. Desde então, tem sido exibido em 14 países por todo o mundo. Em Itália ganhou o 1º prémio no il Coreografo Electronico XIV Festival Internazionale di Videodanza, em 2006, em competição com mais 130 filmes de todo o mundo.

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A film entirely performed under water. Homeward Bound premiered at Shoot – Dance for Screen festival in the Museum of Modern Art in Stockholm. Since then it has been shown in 14 countries around the world. In Italy it won a first prize at Il Coreografo Electronico XIV Festival Internazionale di Videodanza 2006 in competition with 130 films from all over the world.
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EFVA LILJA

Efva Lilja construiu a sua própria reputação como uma das coreógrafas mais emocionantes da Suécia, com um repertório muito distinto e celebrado. Efva criou um trabalho pioneiro através de uma série de colaborações com outros artistas, trabalhos que têm sido descritos como poéticos, eróticos, controversos e de uma importância para a sua época e para o mundo da dança na Suécia. Actualmente apresenta performances a solo, mostrando desenhos e vídeo-arte e os seus filmes de dança têm sido exibidos em festivais pelo mundo fora.

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Efva Lilja has made a name for herself as one of Sweden’s most exciting choreographers with a very distinctive repertoire that has been much celebrated. She has created pioneering new work in a range of collaborative endeavours with other artists; works that have been described as poetic, erotic, controversial and of epoch-making importance for Swedish dance. Today she presents solo performances, exhibit drawings and video art, and her dance films are shown on festivals around the world.

 

HOMEWARD BOUND FICHA ARTÍSTICA / CAST
Realização / Director : Efva Lilja
Interpretação / Interpreters : Anna Koch, Helene Karabuda, Yvan Auzely, Göran Blomqvist
Câmara / Camera : Johan Candert, Carl Douglas, Per Hedengren
Som / Sound : Tommy Zwedberg
Edição / Editing : Johan Candert
Produção / Production : Malcolm Dixelius
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PHILIP FORTIN AND JÚLIA MILZ
ONE | 2011 | CANADÁ / CANADA | 10’

One é uma curta-metragem de dança contemporânea sobre a luta de amar e desejar a perfeita unidade com o outro. O protagonista move-se constantemente da intimidade à solidão, da escravidão para a independência, entre o presente e a memória, tentando preencher um vazio.

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One is a short contemporary dance film about the struggle of loving and longing for perfect unity with another. The protagonist constantly moves from close intimacy to loneliness, from bondage to independence, between present and memory, trying to fill a void.
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PHILIP FORTIN

Philip Fortin é um performer e artista visual, cujo trabalho se baseia na experiência em cinema, dança, multimédia e artes plásticas. Através destes meios, ele explora o conceito de movimento em relação ao ser humano. Julia Milz está interessada em explorar a natureza da interacção humana através do cinema e da fotografia, que é essencial nos seus projectos criativos. Estão ambos presentemente a estudar cinema na Concordia University.

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Philip Fortin is a visual and performing artist whose work draws from experience in dance, multimedia, filmmaking and fine arts. Through these mediums, he explores the concept of movement in relation to the human being. Julia Milz is interested in exploring the nature of human interaction through film and photography, which is essential for her creative projects. Both are presently studying filmmaking at Concordia University.

 

ONE FICHA ARTÍSTICA / CAST
Realização / Director : Philip Fortin and Júlia Milz
Interpretação / Interpreters : Saxon Fraser, Simon Vermeulen and Michele Paul
Câmara / Camera, Edição / Editing : Philip Fortin
Som / Sound : Devon T. Bate
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CHRISTIAN LALUMIÈRE
TRAINING SESSION | 2010 | CANADÁ / CANADA |  6’

Através da especificidade de certos gestos e movimentos, encontramos cinco atletas diferentes a treinar. O que aparenta ser apenas uma simples rotina de treino desenvolve-se numa peça de ballet em que todos os atletas são transformados em notas de uma pauta musical de um movimento sinfónico, onde as notas se encaixam e onde a repetição rítmica acentua os seus movimentos e acordos numa dança.

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Through the specificity of certain gestures and movements, we find five different athletes training. What seemed to be only a simple workout routine becomes a ballet in which all athletes are transformed into notes of a musical score of a symphonic movement where the notes fit together and where the rhythmic repetition punctuates their movements and accords at a dance.
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CHRISTIAN LALUMIÈRE 

Christian Lalumière é um verdadeiro talento, um jovem realizador multifacetado, que sabe tirar partido da sua experiência como actor, argumentista e designer. Tem sido reconhecido pelos seus trabalhos publicitários, nomeadamente pelo anúncio para a Diet Pepsi que ganhou uma medalha de bronze no Summit Creative Awards e pelo seu trabalho no website Air Canada Revolution Campaign. Também ganhou o prémio Best Direction in a Youth Program : Variety/Comedy pela Academy of Canadian Cinema & Television Gémeaux Awards. Christian trabalha actualmente em diferentes projectos para cinema e televisão.

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Christian Lalumière is a true talent, multifaceted young director who knows how to take full advantage of his experience as actor, script writer and designer. He has been recognized for his advertising work, notably for the Diet Pepsi commercial that earned him the bronze medal at the Summit Creative Awards and for his work on the Air Canada Revolution Campaign website. He also won «Best Direction in a Youth Program: Variety/Comedy» at the Academy of Canadian Cinema & Television Gémeaux Awards. Christian is now working on different projects for film and television.

 

TRAINING SESSION FICHA ARTÍSTICA / CAST
Realização / Director : Christian Lalumière
Interpretação / Interpreters : Georges-Nicolas Tremblay, Susan Paulson, Pierre Lecours, Daphnée Laurendeau, Roxane Duchesne-Roy
Câmara / Camera : Jonathan Decoste
Som / Sound : Patrick Dion Penman
Edição / Editing : Thierry Laberge
Produção / Production : Émilie Heckmann
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RUI SILVEIRA 
POLIGRAD | 2010 | PORTUGAL | 6’

POLIGRAD é uma visão da Cidade que resulta da síntese feita por um passageiro que atravessa uma série de cidades de Leste Europeu.

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POLIGRAD is a vision of the City resulting from the synthesis made in the mind of a voyager by his focused itinerary through several Eastern European cities.
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RUI SILVEIRA 

Rui Silveira nasceu em Campo Maior em 1983 e vive em Lisboa. É licenciado em Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Desenvolve trabalhos em vídeo e marcou presença na Critics’ Week e no Short Film Corner em Cannes (2011), no Junho das Artes 2010 (Óbidos), nos Rencontres Internacionales 08/09 (Paris, Madrid e Berlim) e na Mostra Jovens Criadores 2009 (Évora). Participou também nas exposições Panoptic 2010 (Rockland Maine), (Des)Construção Narrativa 09 (Lisboa) e Nodar: Território Inscrito 09 (Viseu). Recebeu o prémio melhor curta no festival Vista Curta 2010 (Viseu). Foi representado também nos festivais Text Festival 09 (Bury) e Collision 08 (Londres).

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Rui Silveira was born in Campo Maior, 1983, and currently lives in Lisbon. He has a degree in Graphic Design at Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. He works in video, and had his creations presented at Critics’ Week, Short Film Corner, Cannes (2011), Junho das Artes 2010 (Óbidos, Portugal), Rencontres Internacionales 08/09 (Paris, Madrid and Berlin) and at Mostra Jovens Criadores 2009 (Évora, Portugal). Rui has also taken part of the exhibitons Panoptic 2010 (Rockland Maine), (Des)Construção Narrativa 09 (Lisbo,) and Nodar: Território Inscrito 09 (Viseu, Portugal). He was awarded Best Short-Film at the Festival Vista Curta 2010 (Aveiro, Portugal). His work was also represented at Text Festival 09 (Bury) and Collision 08 (London).

 

POLIGRAD FICHA ARTÍSTICA / CAST
Realização / Director, Edição / Editing, Produção / Production : Rui Silveira
Câmara / Camera : Bela Lukac
Som / Sound : Marcin Knyziak
Co-Produção / Co-Production : NISI MASA

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